Tu peux ramper avec un stylo ?

Pour commencer, les stylos fontaines utilisent l’encre liquide dans une cartouche, et il applique l’action capillaire pour transmettre l’encre au papier directement.

Cela implique que les stylos de fontaine ont un meilleur flux par rapport aux fines lignées et ils sont en outre plus humides dans la plupart des scénarios.

Il n’y a rien de plus fin que la texture de l’encre liquide qui coule sur un papier et la douceur de la nib droite.

Mais pouvez-vous dessiner avec un stylo à fontaine ? Oui, bien sûr que tu peux ! Beaucoup de succès avec des stylos à fontaine. Je peux dire avec confiance que le dessin avec des stylos à fontaine est simplement limité par l’imagination d’un.

À part avoir une grande diversité de nibs à jouer avec lors du dessin, il ya plusieurs couleurs et types d’encres qui ont des caractéristiques différentes.

Certaines des caractéristiques importantes sont l’ombrage et l’émerveillement.

Y a-t-il des artistes qui utilisent des stylos pour dessiner?

Il y a plusieurs artistes qui, au fil des années, ont créé un art incroyable avec l’utilisation de stylos à fontaine.

Candace de Sydney

L’un d’eux est Candace, qui vit à Sydney, en Australie.

Elle affiche la plupart de son art sur Instagram sous la poignée @pensivecandle. Selon elle, ces stylos se sentent beaucoup plus agréable quand ils sont tenus en raison du corps, de la forme de la poignée, et comment l’encre coule sur le papier.

Elle affirme également que l’expérience de dessin des stylos à fontaine est lisse et coule sans effort quand elle continue à utiliser le bon stylo à fontaine.

Elle préfère les stylos qui ont des nibs flexibles ou ressortissants parce qu’ils donnent des variations de ligne, ce qui rend son travail assez intéressant.

Andrew Banks (est son Instagram)

Andrew Banks est un illustrateur indépendant et le propriétaire de l’illustration Andrew Banks basé à Chicago. De même, il utilise des stylos de fontaine parce qu’il choisit l’encre parfaite, le poids ou la plume de poignée, il a généralement une gamme d’options qui l’aident à atteindre les résultats souhaités dans son art.

L’artiste dit que pour la plupart de son skyline de Chicago, il a utilisé un TWSBI Eco qui avait une nib EF et était plein d’encre noire de carbone.

Il exprime que l’éco est généralement léger même quand il est rempli d’encre, ce qui lui donne un temps confortable et détendu lors de ses longues séances de dessin. Il ajoute que la découpe EF nib est néanmoins lisse et lui permet également d’intégrer des détails texturistiques et subtils.

Bien qu’il utilisait surtout l’Eco avec un nib EF pour le skyline de Chicago, il utilisait également d’autres stylos tels que même des stylos à brosse et des Safaris Lamy avec des nibs B et M pour atteindre différentes textures et poids de ligne dans sa pièce.

Brenda Swenson (est son Instagram)

Brenda Swenson est un autre artiste de stylo fontaine incroyable.

Elle faisait des croquis depuis plus de 20 ans. Elle reconnaît que lorsqu’elle utilise la plume et l’encre, elle est tenue d’utiliser plus de temps pour observer.

Chaque fois qu’elle commence à dessiner, elle le fait avec beaucoup de conscience.

Elle affirme que parce qu’elle ne peut pas effacer son travail, elle choisit de travailler à un rythme plus lent.

Elle se concentre en outre sur sa vitesse, le flux d’encre, comment elle tient le stylo, et la pression. Elle devient plus impliquée et s’appuie avec plus de sensibilisation.

Elle dit que quand elle a commencé à considérer des stylos à fontaine, elle cherchait un stylo qui dépasserait tout simplement obtenir un travail terminé.

Comme d’autres artistes, elle affirme qu’elle voulait un stylo agréable, pour s’amuser à dessiner, et même à regarder.

Alex Hillkurtz (est son Instagram)

Enfin, les travaux de @Hillcurtz sont difficiles à ignorer.

L’artiste utilise des stylos à fontaine pour ses créations en raison de leur qualité expressive de la ligne.

Il est également attiré par la notion de création d’art qui se sent en quelque sorte intemporel.

Tous ses croquis sont connus pour avoir une nostalgie particulière pour eux. Le dessin avec des stylos à fontaine lui permet de se connecter avec tous les artistes fantastiques qui ont dessiné dans un style similaire avant.

Il exhorte les artistes à utiliser plus de stylos à fontaine, surtout ceux qui sont laissés de main.

D’autres artistes sont : Liz Steel, @Krismordecai, @pinot et l’équipe Goulet.

Y a-t-il quelque chose que vous devriez être prudent à propos de dessiner avec un stylo de fonte?

Il y a plusieurs facteurs que l’on devrait examiner attentivement ou être prudent sur le dessin avec des stylos à fontaine.

Parmi les principaux, on utilise le mauvais type de papier. Le papier typique est relativement mince et parfois flimsy. Lorsqu’un stylo de fontaine est utilisé sur de tels papiers, le saignement se produit.

L’encre laisse une ligne assez indéfinie qui n’apparaît pas aussi attrayante que lorsqu’un stylo à fontaine est utilisé sur du papier épais et avec une meilleure capacité d’absorption.

Une autre chose qu’il faut éviter est trop dur pour la nib. Les nibs de stylos font habituellement partie du milieu pour permettre le transfert de l’encre dans le papier.

Lorsque l’on pousse trop fort, la nib est susceptible de se faire abîmer ou de se casser. De même, presser trop dur aussi les grattures sur papier.

Quand est-il droit d’utiliser un stylo de fonte pour dessiner?

L’une des réponses simples à cela est que les points de balle simples ne réaliseront pas les désirs des artistes.

Lorsque l’on a le bon type de papier, il est également conseillé d’utiliser des stylos à fontaine. Lorsqu’un artiste vise à faire une ligne permanente qui ne peut être affectée par l’aquarelle, les stylos fontaines sont le chemin à parcourir.

Il y a une variété d’options quand il s’agit d’encres solubles dans l’eau, mais les lignes d’encre permanentes sont plus préférées.

Voici quelques-uns des événements qui rendent souhaitable de dessiner avec un stylo à fontaine. L’un est un bon flux d’encre. Les fines lignes sont relativement sèches, ce qui rend leurs lignes sèches plus rapidement et deviennent permanentes.

Cela signifie qu’ils sont les plus souhaitables lorsque les artistes veulent échapper à la smudation lors de l’application de la peinture.

Lorsque l’on se sent le plus confortable tenant un stylo à 45 degrés, alors ils devraient aller pour des stylos de fontaine parce qu’ils sont beaucoup plus faciles à tenir de cette façon.

En outre, il est logique d’utiliser un stylo à fontaine lorsqu’un artiste souhaite obtenir une variation de ligne tout en utilisant un seul stylo.

Même les nibs qui ne sont pas flexibles donnent une épaisseur variable en ligne. Une autre instance est quand une personne veut atteindre la vivacité dans une ligne. Les stylos font vivacité et vibrations qui sont provoquées par la goutte d’encre avec chaque coup.

Enfin, il est préférable d’utiliser des stylos de fontaine dans des longues sessions de dessin ou quand on dessine souvent parce que le nib n’est pas capable de se détériorer.

Comment pouvez-vous conserver un stylo à bille?

Un artiste doit prendre soin de ses stylos à fontaine afin qu’ils puissent les servir plus longtemps dans le dessin.

Tout d’abord, il est essentiel de nettoyer les stylos chaque fois que les couleurs d’encre changent régulièrement.

Il est également essentiel d’éviter d’exercer beaucoup de pression sur la nib pour éviter les dommages, ce qui peut être très peu économique et peut donner des résultats indésirables. En outre, un artiste devrait éviter de dessiner sur le papier qui est chimiquement traité.

Une sensation de cliquet caractérise ces types de papiers parce qu’il n’absorbe pas correctement l’encre. Il est également conseillé de stocker des bouteilles d’encre loin de la lumière directe du soleil. Les encres achetées à partir de différentes manufactures ne devraient pas être mélangées.

Ils ont tendance à réagir et à produire un peu de chunky; substance gelée qui bloque les voies d’encre.

L’encre fraîche qui est solidement plaquée ou qui a de nouvelles cartouches doit être utilisée.

De plus, le vide dans la bouteille d’encre est censé être rempli d’un gaz inerte tel que l’azote avant d’écraser la bouteille.

Ceci est très essentiel parce qu’il empêche l’encre d’oxyder d’où des résultats de dessin plus souhaitables.

Enfin, lorsqu’une personne n’a pas l’intention d’utiliser un stylo à fontaine pendant une longue période, le stylo doit être vidé et nettoyé avant le stockage.

Quels sont les inconvénients du dessin avec un stylo de fonte?

Dans certains cas, ces stylos ne flottent pas sans effort sur papier comme ils sont supposés le faire.

Quand cela arrive, ils ont tendance à être grattés, et l’encre coule mal, et parfois il ne le fait pas.

Cela peut être très frustrant lors du dessin. Certains stylos versent aussi trop d’encre, même dans un bob brusque d’encre qui peut ruiner un dessin.

Bien que ces défis ne soient pas caractéristiques de tous les stylos à fontaine, ils tombent des stylos qui nécessitent beaucoup de soin pour les maintenir dans des conditions de travail appropriées.

Conclusion

La pratique du dessin est une compétence qui exige la passion et la conduite intérieure.

Il s’agit donc d’une tâche facile lorsqu’il est traité avec l’utilisation de l’équipement approprié et le plus confortable.

Les stylos à fontaine sont la meilleure option pour les artistes qui souhaitent dessiner sans effort, tout en maintenant des dessins de haute qualité.