Comment s’améliorer pour dessiner Anime ? 15 conseils pour améliorer maintenant!

1. Apprendre les fondamentaux

Même si vous seulement. Les fondamentaux du dessin vous aideront avec tout, que vous voulez dessiner quel que soit le style que vous voulez dessiner.

Je sais, les fondamentaux peuvent être ennuyeux et difficiles à apprendre, mais cela vaut le coup. Tu n’es pas là. Â ne pas avoir à maîtriser tous les fondamentaux, mais si vous voulez améliorer votre capacité de dessiner alors vous devriez au moins avoir une compréhension de base des fondamentaux.

Commencez donc par l’apprentissage et , l’apprentissage de l’anatomie de ces parties du corps humain est un excellent point de départ.

2. Do Studies

Tandis que le dessin des images finies est beaucoup de plaisir et peut vous enseigner beaucoup, faire des études est très important aussi. Faire des études vous aide à comprendre un objet ou le sujet, que vous étudiez, bien mieux!

Essayez donc de dessiner un objet sous différents angles et essayez de comprendre comment fonctionne l’objet. Et quand vous comprendrez quelque chose, alors vous serez finalement en mesure de le tirer de votre image.

Faites donc quelques études et vous améliorerez vos dessins rapidement.

3. Don Pas de copie

Donc dessiner quelque chose d’une référence Image est très important aussi longtemps que vous ne Pas seulement copier l’image. Réception gagnée Tu ne t’aideras pas et tu gagneras N’apprends pas beaucoup en copiant quelque chose sans souci.

Utilisez donc des images de référence pour améliorer la sensation, l’humeur et la précision de votre Dessin, mais ne  ́t juste copier des parties de l ́image de référence et l ́ajouter à votre dessin. Ça ne t’aidera pas et ça ne sera pas bon.

4. Apprendre l’anatomie

L’anatomie fait partie des Fondamentaux du dessin, mais il est si important que je le mentionne ici comme un point distinct. Apprendre l’anatomie devrait être la première chose, que vous apprenez quand vous dessinez des figures.

Donc, quand vous avez le problème, que vos personnages Anime sont un peu éteints, alors vous devriez certainement regarder plus près de l’anatomie.

Exactement comme l’apprentissage des Fondamentaux, l’apprentissage de l’anatomie peut être assez sec mais cela vous aidera beaucoup avec votre art!

5. Don Ne vous comparez pas aux Maîtres

Une autre erreur de débutant très courante. Vous pouvez comparer votre dessin à d’autres dessins d’un bon artiste mais ne Ne vous découragez pas.

Tellement souvent, je vois des artistes débutants qui terminent un dessin et puis accrochent leur artiste préféré en ligne et le comparent par ligne. Juste pour dire, que leur et ils doivent apprendre plus et essayer plus dur etc. Ce comportement ne vous aidera pas et vous découragera plus que de vous motiver.

Regardez donc vos dessins et réfléchissez de façon constructive, ce que vous auriez pu faire mieux et aussi ce que vous avez bien fait sur ce dessin.

6. Essayez différents moyens

Essayer différents Moyens, en particulier les Médiums, que vous n’avez jamais essayé avant vous obligera à essayer de nouvelles choses. Ça a l’air ridicule et facile, mais ça marche vraiment bien.

Essayez, par exemple, de dessiner avec des aquarelles ou de l’encre pour le changer un peu. De plus, si vous dessinez principalement numériquement, alors vous devriez essayer défiant de dessiner dans un milieu traditionnel.

Vous apprendrez beaucoup et vous serez en mesure de prendre quelques-unes des pensées, vous avez appris, par-dessus à d’autres moyens.

7. Apprendre des maîtres

Comme je l’ai mentionné ci-dessus, ne  ne compare pas votre habileté aux maîtres de leur art mais cela ne Je ne veux pas dire que tu peux Ils n’apprendront pas. Il est très important que vous regardiez l’art, que vous aimez et qui vous inspire.

Donc si vous rencontrez un problème, par exemple, vous pouvez simplement N’obtiens pas la couleur de la peau droite ou les yeux, que vous dessinez l’air bizarre. Bien, alors vous pouvez essayer de nouveau et de nouveau jusqu’à ce qu’il semble bon ou vous pouvez regarder comment d’autres artistes ont résolu ces problèmes.

Alors, apprenez des Maîtres, mais ne faites pas Pas les maîtres !

8. Essayez de raconter une histoire

Si vos dessins ne sont pas assez intéressants et vous ne C’est peut-être pour ça. Si vous ne racontez pas d’histoire dans vos dessins, alors le spectateur n’aura pas une grande raison de le regarder pendant plus de quelques secondes.

Tu n’es pas là. Il n’y a pas de trop à faire. Au contraire, raconter une histoire d’une manière subtile sera parfois plus efficace qu’une histoire trop compliquée. Alors, apprenez comment raconter une histoire et vous verrez, vos dessins deviendront plus intéressants.

9. En savoir plus sur la composition

La composition est une autre chose, qui rendra vos dessins plus intéressants. La composition est un sujet bizarre et beaucoup de règles de composition peuvent prendre un peu de s’habituer à. Mais ces règles sont étonnamment efficaces. Essayez-le et voyez par vous-même.

10. Couleur et lumière fera votre look de dessin Alive

Cette pointe peut sembler un peu évidente, mais si vous comprenez comment la lumière et la coloration et comment le dessiner, alors vos dessins seront beaucoup plus vivants alors avant.

Découvrez comment la lumière rebondit et comment l’ombre est jetée. Alors, votre.

11. Gardez-le simplement !

Lorsque vous dessinez une photo, vous devriez la garder aussi simple que possible. Il y a déjà tant de choses que vous devez vous soucier et garder à l’esprit. Comme la lumière, la composition, l’anatomie et plus encore. Essayez donc de garder le message de l’image et les formes ainsi que le design aussi simple que possible.

Cela vous aidera beaucoup. Mais le garder simple est ironiquement pas facile. Alors essayez-le et gardez toujours en tête, quand vous dessinez et vos dessins s’amélioreront rapidement!

12. Perspective atmosphérique est importante

Donc Perspective est importante, évidemment, mais la perspective atmosphérique est un outil très efficace à utiliser aussi. Fondamentalement, la perspective atmosphérique est quelque chose que les artistes utilisent principalement dans les dessins d’environnement, mais il peut également être utilisé dans les dessins de caractère!

Pour le rendre simple, la perspective atmosphérique est une règle de perspective, où un objet devient plus léger et a moins de contraste que le plus loin il est dans le fond. Donner l’image l’illusion de profondeur !

13. Tout n’est pas un chef-d’œuvre

Ne dessinez pas avec l’intention de créer votre prochain grand chef-d’œuvre. Si vous ne faites que des illustrations et des dessins finis, alors vous apprendrez mais pas aussi vite, que vous pouvez.

Au lieu de cela, vous devriez le changer un peu et faire quelques études ou des griffes entre les deux pour se détendre. Et n’y va pas. Ne vous stressez pas si vous avez fait une erreur ! Des erreurs se produisent, essayez simplement d’incorporer l’erreur dans votre dessin ou de recommencer. Mais… Ne vous laissez pas décourager !

14. Apprenez à dessiner en forme

Une autre chose, que je vois beaucoup d’artiste débutant faire, est de dessiner dans Lines. La réalité est qu’il n’y a pas de lignes réelles dans le monde réel. Les lignes ne sont qu’une illusion. Le Monde se compose entièrement de formes. Si vous apprenez à dessiner ces formes, alors vous n’aurez jamais besoin de dessiner une autre ligne! Cette approche est également connue sous le nom de «painterly».

Si vous êtes confus, ce que je veux dire par “shapes”, alors laissez-moi vous donner un exemple. Disons, vous voulez dessiner une balle, la forme la plus évidente est le cercle, qui montrera la dimension de la balle. Mais alors il y a des formes définissant le côté lumineux de la balle, des formes qui définissent l’ombre de la fonte et la lumière de rebond et des formes, qui définissent le reflet de la balle dans la surface du souterrain et ainsi de suite. Toutes ces formes créeront l’illusion d’une boule.

15. N’abandonnez pas !

La pointe la plus importante pour la fin! Vous allez apprendre à dessiner aussi longtemps que vous ne Je n’abandonne pas le dessin.

C’est une promesse ! Chaque artiste célèbre a dû commencer au début et ils l’ont tous fait parce qu’ils n’ont pas abandonné. Pas à cause de leur talent, mais parce qu’ils n’ont jamais arrêté. Et c’est la vérité ! Continuez à dessiner.