Comment peindre avec des aquarelles sur le bois?

Pour beaucoup de gens, la vraie joie de la peinture se trouve dans une diversité d’expression et une capacité presque illimitée pour l’expérimentation. Bien que nous ayons tendance à associer peinture aquarelle avec toile et papier, de belles œuvres d’art peuvent être créées sur une variété de surfaces.

Grâce à leur robustesse, leur facilité d’utilisation et leur style distinct, les peintures à l’aquarelle peuvent être appliquées au verre, au parchemin, aux tissus et même au bois.

Aujourd’hui, nous parlons de la relation entre peintures à l’aquarelle et le bois pour vous aider à développer vos compétences artistiques et à créer de nouvelles pièces extraordinaires.

Bien que vous ne pensez pas que le bois est particulièrement compatible avec les peintures, son grain naturel ajoute élégance, atmosphère et intérêt. En comparaison avec des œuvres en toile, les pièces en bois sont plus résistantes, plus faciles à afficher et à regarder exceptionnellement frappantes lorsqu’elles sont suspendues dans des maisons, des lieux de travail et des studios.

Si vous souhaitez appliquer des peintures à l’aquarelle sur des surfaces en bois, il y a quelques choses que vous devriez savoir sur la préparation et l’utilisation du matériau. Cet article vous donnera des conseils et des conseils pour obtenir le meilleur résultat possible.

Ma surface en bois est-elle prête pour les peintures à l’aquarelle?

Si vous achetez un morceau de bois qui a été conçu pour la peinture « emportent certains magasins d’art et d’artisanat vendent des matériaux pré-préparés » vous mai pas besoin de faire l’un de vos propres travaux de prép.

Si vous travaillez avec du bois que vous avez trouvé ou revendiqué, il faudra le lire pour les peintures à l’aquarelle. Selon sa source, le bois récupéré est susceptible d’avoir des surfaces rugueuses qui se manifesteront comme des bosses et des bosses dans votre peinture si elles ne sont pas corrigées.

Étape 1: Sanding

La première étape consiste à lisser la surface du bois à l’aide d’un papier de sable fin ou . Notre recommandation est le papier de sable entre 360 et 600 grit.

N’importe quel rugueux et vous allez créer une surface assez lisse. Tout plus fin et il sera si doux que vos peintures à l’aquarelle n’ont rien à saisir; cela peut conduire à une peinture en pente avec des couleurs et des lignes fonctionnant en haphazardement ensemble.

N’oubliez pas de travailler dans un endroit bien ventilé. Plus votre papier de sable est fin, plus il y aura de particules lâches.

Si possible, portez un masque et des lunettes pour empêcher ces minuscules particules d’irriter vos yeux, votre nez et votre gorge.

Étape 2 : Suppression de la poussière

Une fois que vous aurez fini de poncer, vous aurez besoin de retirer soigneusement toutes les fines particules et les copeaux de la surface du bois.

C’est à moins que vous n’espérez créer une aquarelle originale avec un type spécifique de texture. Il est possible â «destinût â â «des » d’incorporer les copeaux de bois.

Pour la plupart, les copeaux ne sont que des débris qui ont besoin d’enlever de sorte que la surface est lisse et prête pour la peinture. Le moyen le plus rapide est de faire cela est de simplement souffler le matériau de la surface.

Cependant, nous recommandons d’utiliser une fine fixation à vide. Maintenez la buse fermement contre la surface mais ne pressez pas trop fort. Travailler à la fois contre et avec le grain; c’est une manière intelligente de créer une surface presque semblable à la toile avec des striations intersectantes.

Quelle est la meilleure façon d’amorcer une surface en bois pour les peintures?

Il est plus que possible d’appliquer des peintures aquarelles à une surface en bois finement sablée.

Techniquement, c’est assez de travail de prép pour une peinture. Vous pouvez cependant trouver que vos aquarelles ne bougent pas aussi fluidement ou aussi librement qu’elles le font sur toile.

La plupart des peintures à l’aquarelle contiennent de la gomme arabic et de l’itâuh un matériau légèrement tacky. Il s’attachera au bois mais pas aussi volontiers que du papier ou de la toile.

Pour une surface entièrement préparée, nous recommandons d’utiliser un apprêt pour rendre le bois encore plus accommodant. Dans la section suivante, nous vous présentons quelques primeurs couramment utilisés et leurs avantages et inconvénients respectifs.

Utiliser Gesso comme un Primer

Est le premier choix de nombreux artistes de calibres, de styles et d’inspirations variés. Il convient à presque tout type de surface et compatible avec les peintures à l’huile et à l’aquarelle.

Je recommanderais le ou le . Les deux sont d’excellents choix et ils ne sont pas tous les deux très chers. Vous pouvez vérifier les prix en cliquant sur les liens ci-dessus.

Lorsqu’il est appliqué sur toile, par exemple, le gesso réduit la quantité de peinture qui se trempe profondément dans le tissu. Il tient la peinture sur la surface où il peut être manipulé et déplacé librement.

Si vous achetez une surface de peinture (canvas, bois, etc) dans un magasin d’art ou d’artisanat, il aura presque certainement été pré-préparé avec le gesso ou un autre type de primer. Donc, si vous avez déjà un morceau de bois préppé, vous pouvez sauter cette partie.

Le problème avec l’utilisation de gesso à la première ligne de bois est que, ironiquement, il peut être trop efficace. Si la raison pour laquelle vous utilisez du bois est d’incorporer le grain naturel d’une certaine manière, le gesso est susceptible de le couvrir et de le cacher.

Les meilleures façons d’empêcher cela sont d’appliquer le plus mince couche de primer possible ou de suivre le primer avec un deuxième (très léger) ponçage. Dans tous les cas, le grain du bois sera recouvert jusqu’à un certain degré.

Utiliser le fond d’aquarelle comme un Primer

Gessoâ . sur l’efficacité sur le bois est l’une des raisons pour lesquelles certains artistes préfèrent utiliser le terrain d’aquarelle comme un apprêt.

Bien que ce soit un produit moins connu que le gesso, il peut être acheté en ligne ou dans certains magasins d’art et d’artisanat. Le sol aquarelle rend les surfaces absorbantes, comme le bois, adaptées aux applications aquarelles.

Mon aquarelle préférée Le sol est. Il est facile à appliquer et assez bon marché aussi.

Il est livré dans une variété de couleurs et d’ombres, y compris un qui & . complètement transparent. Vous pouvez également ramasser des teintes colorées telles que le blanc perlé, l’or iridescent et le titane. Ce sont utiles pour les artistes qui tentent de créer des finitions spécifiques.

Si c’est la première fois que vous utilisez du sol aquarelle, il vaut probablement mieux commencer par un produit transparent. Si vous êtes un peu plus expérimenté, nous recommandons une teinte d’or parce qu’il ajoute un ton très chaud aux peintures sans regarder trop synthétique.

Dois-je utiliser un éasel pour appliquer des aquarelles au bois?

Comme pour tout type de matériel, il est préférable de travailler dans la façon qui est le plus confortable pour vous. Considérez les mêmes questions que si vous appliquiez vos aquarelles à une toile traditionnelle.

Si la peinture est très fine, il y a un risque plus élevé de fuites et de drips non contrôlés. Vous devriez être conscient de cela mais, bien sûr, il n’est qu’un problème si vous n’aimez pas le résultat final. Il y a beaucoup de raisons pour lesquelles vous pouvez incorporer intentionnellement des lignes d’exécution dans votre travail.

Le plus épais que vous appliquez la peinture, le moins probable est-il de fonctionner de sorte qu’il ya moins de complications lors de l’utilisation d’un chevalet.

Pour éviter les chutes d’aquarelle, posez votre morceau de bois horizontalement sur une surface plane. En fin de compte, cela dépend de la nature de votre travail de prép, de l’efficacité de votre primeur et de vos propres préférences artistiques.

Il vaut la peine de se rappeler, bien que le primer est essentiel pour une surface lisse, la réduction associée de l’absorption va garder la peinture exactement où il & #s supposé être «  » droit sur le dessus du matériau. Vous pourriez devoir travailler avec une peinture plus épaisse pour l’empêcher de courir.

Dois-je utiliser une technique de peinture particulière pour le bois?

Nous avons abordé la question de la consistance de la peinture bien que ce soit une considération unique aux surfaces en bois. La façon dont vous choisissez d’appliquer la peinture dépend de votre style préféré, de la taille de la surface, des objectifs artistiques et de myriade d’autres facteurs.

Donc, les conseils suivants ne sont que des suggestions; si vous avez une méthode différente qui fonctionne bien pour vous, embrassez-le.

Nous recommandons d’appliquer les peintures à l’aquarelle de manière légèrement plus épaisse que vous ne le pourriez lorsque vous travaillez avec de la toile ou du papier. Les applications plus rapides avec moins d’eau s’en tenir à la surface en bois plus facile et plongent beaucoup moins.

Vous pouvez également graver chaque section de couleur différente pour garder les tons séparés et distincts. Il peut être une technique très efficace, mais ilâ        « »  « »               « »                                                                                        Â

L’alternative à l’application de peinture plus épaisse est d’appliquer une quantité beaucoup plus grande de couches très, très fines. La partie délicate obtient le bon équilibre entre les aquarelles assez fines pour ne pas tremper mais assez épaisse pour faire un impact visuel.

L’idée est, au lieu de « recevoir » la peinture, l’artiste construit la couleur avec de nombreuses couches de peinture fine. Sans surprise, cela peut prendre très longtemps.

Blending

Un mélange soigné peut être utilisé pour créer des effets d’ombre convaincants. Pour utiliser cette technique, sélectionnez une couleur et créez une version sombre et légère.

Appliquer d’abord l’ombre. Ensuite, alors que la peinture est toujours mouillée, ajoutez la deuxième teinte et mélangez doucement les deux ensemble.

Ombre

Ombre est un autre effet visuel populaire qui voit une nuance courir à travers de nombreuses itérations différentes qu’il voyage de sombre à la lumière.

Par exemple, vous pouvez commencer par une ombre noire profonde et le rendre progressivement plus léger jusqu’à ce qu’il soit presque un blanc éblouissant.

La façon la plus rapide et facile de faire cela est de « ‹laver» le bois avec une couche mince d’eau d’abord. Ensuite, ajoutez votre pigment d’aquarelle à son fond. Continuez d’ajouter du pigment et la lavez en descendant.

Lorsque vous travaillez avec des lacets d’eau de cette façon, soyez prêt pour un peu de désordre et un résultat beaucoup moins contrôlé. La peinture séchera plus mince, est susceptible de saigner dans d’autres nuances et créer une esthétique plus non structurée, « équivoqueromantique ».

À moins que vous ne puissiez travailler très rapidement, nous vous recommandons d’appliquer le lavage d’eau pendant que votre bois est sur une surface horizontale (plutôt qu’un linge).

Comment puis-je mettre et tenir mes peintures à l’aquarelle sur le bois?

Comme les surfaces en bois sont rarement protégées avec des cadres en verre, ilâ’s particulièrement important de considérer les options de réglage et de tenue. Vous n’avez peut-être jamais besoin de « « « « »setâ « » vos aquarelles finies sur une toile; une fois qu’ilâ « « » «ils sont en grande partie intouchables.

Les cadres en verre sont un moyen efficace de protéger votre papier et les peintures de l’humidité. Il est plus difficile d’encadrer le bois de sorte qu’un vernis est nécessaire pour mettre les peintures à la place.

Il vaut la peine de mentionner la différence entre peintures à l’aquarelle et peintures à l’huile. Les peintures à l’huile collent plus fermement à la surface de peinture. Alors que le gomme arabique contenu dans les aquarelles est légèrement plus fragile et dégradable.

Il est certainement plus vulnérable à l’humidité que l’huile de lin. C’est une autre raison pour laquelle le vernis est essentiel pour la peinture aquarelle sur le bois.

Il y a toutes sortes de vernis de peinture sur le marché. La plupart des artistes ont un produit préféré qu’ils utilisent exclusivement tout au long de leur carrière. Tu dois le trouver en premier ! De nouveaux artistes sont encouragés à faire des courses et à essayer différents vernis jusqu’à ce qu’ils atterrissent sur ce produit «agéholy grail» .

Krylon est un exemple d’un vernis populaire que beaucoup d’artistes louent pour sa compatibilité avec le bois bien qu’il y ait beaucoup d’autres choix là-bas. Nous aimons particulièrement cette marque parce que ses vernis de haute qualité ne laissent aucune trace.

Il est assez commun d’appliquer un vernis, laissez sécher et puis découvrir il a ajouté un tinge jaune à votre peinture; ce wonâ’t ~ se produit avec un vernis premium d’une source fiable.

Le vernis doit être appliqué dans les bonnes conditions parce qu’il est susceptible de modifier la température et l’humidité. Pour cette raison, l’environnement d’application idéal est un espace avec une température entre 65 et 75 degrés Fahrenheit.

Le niveau d’humidité ne doit pas dépasser 75 % et ne doit pas être inférieur à 50,% Lorsque le vernis devient trop chaud, il sèche très rapidement, et les bulles d’air peuvent se former qui l’empêchent d’adhérer entièrement à la surface.

D’autre part, si elle est trop froide, elle sèche très lentement et ramasse des particules de l’atmosphère.

Le mot final sur le travail avec le bois

Le bois peut être un milieu merveilleux pour les peintures à l’aquarelle. Bien qu’il peut nécessiter plus de travail de prép que le papier ou la toile, il crée quelques effets uniques et intéressants.

Même si vous n’avez jamais considéré la peinture sur bois avant ou n’ont pas beaucoup d’expérience, le processus est une expérience valable. Non seulement c’est amusant, mais vous pouvez aussi apprendre beaucoup sur la façon dont les aquarelles répondent à différentes surfaces.

Plus vous savez, plus vous osez et découvrez, mieux vous serez artiste.