Comment dessiner un dragon. Guide pour chaque niveau de compétence

Dans ce guide, je vais vous montrer comment dessiner un dragon avec des étapes faciles à comprendre. J’ai dessiné deux dragons, l’un dans les médiums traditionnels (Watercolor et charbon de bois) et l’autre numériquement. La théorie et les bases sont les mêmes avec les deux illustrations seulement l’approche diffère. Je commencerai par le Dessin traditionnel et ensuite je couvrirai le dessin numérique.

Dessiner un dragon Traditionnellement

C’est le dessin fini du dragon, que j’ai dessiné traditionnellement. Ce dragon est dessiné avec des crayons, du charbon de bois et des aquarelles à l’aide de stylos à brosse d’eau.

Commençons par dessiner un dragon. Étape 1 !

D’abord, comme avec tous les dessins, nous allons dessiner un croquis. Dessinez très légèrement et utilisez l’effaceur kneadable pour effacer et retirer chaque ligne, qui semble éteint.

Ne vous attendez pas à ce que votre premier croquis soit parfait. Continuez à explorer la forme rugueuse jusqu’à ce qu’elle soit bien. Gardez vos lignes très claires et ne vous engagez à rien dans cette étape.

Comme vous pouvez le voir ci-dessous, mes lignes sont très légères et seulement établissent les formes et la position très basiques du dragon. Aucun détail ni aucune ligne forte ne sont vus dans cette étape.

Les lignes sont si légères, en fait, qu’il est difficile de les voir dans cette image. Désolé pour ça…

Étape n°2. Établir les formes du dragon en plus.

Après avoir établi les formes très rugueuses et la position du dragon, nous allons maintenant continuer à établir les formes du dragon.

Tout peut être décomposé en formes de base. Il est difficile de voir ces formes quand vous commencez à dessiner mais avec un peu d’exercice, vous serez en mesure de briser tout dans les formes de base très rapidement.

Comme vous pouvez le voir ci-dessous, j’ai simplifié le dragon avec quelques formes très basiques.

Numéro d ‘ étape Trois. Commençons nos premiers détails de base

Ne soyez pas trop détaillé dans cette étape! Ajoutez seulement quelques détails très basiques comme on le voit ci-dessous. Don Pas trop de détails. Et ne se concentrer que sur les détails les plus importants de cette étape.

Je choisis le visage du dragon et sa poitrine. Parce que je veux que ces deux choses soient le point focal et les domaines les plus détaillés de ce dessin.

Comme vous pouvez le voir, je n’ai ajouté que très grossièrement le détail le plus important.

Le Dragon a une statue très humanoïde et une anatomie. Les bras et le torse sont très attirés comme un être humain, j’ai surexagéré la taille du ribcage, pour donner au dragon un look plus grand et plus puissant.

Vous pouvez voir ci-dessus J’ai ajouté quelques détails plus rugueux et même un peu de détail sur la tête comme les dents et les cornes.

J’ai aussi repoussé les pieds pour les rendre plus semblables à un dragon et pas comme des mains effrayantes et j’ai défini les griffes du dragon.

Étape numéro 4. Ajoutons une couleur !

Donc maintenant, que nous avons notre croquis détaillé à ce point, nous pouvons ajouter de la couleur!

J’ai utilisé des aquarelles de base et pour les appliquer, j’ai utilisé ces stylos à brosses à eau très pratiques. Ils sont vraiment super surtout si vous êtes sur la route et que vous voulez dessiner avec des aquarelles comme vous ne Pas besoin de les nettoyer après et vous ne Il n’y a pas besoin d’eau supplémentaire car les stylos ont une cartouche, que vous pouvez remplir d’eau.

Mais vous pouvez également utiliser des brosses, ils feront le travail tout aussi bien.

Lorsque vous dessinez avec de l’aquarelle, vous devriez toujours, avant de poser la première couche de couleur, faire la surface où vous voulez que la couleur se mouiller. Ensuite, vous pouvez appliquer une certaine couleur aux zones humides et la couleur ne se répandra que sur les zones humides.

C’est une simple astuce pour contrôler la couleur et créer des bords durs avec l’aquarelle.

Une autre grande chose, que vous pouvez faire avec l’aquarelle, mélange la couleur sur la toile de dessin. Vous pouvez d’abord appliquer une couleur, dans mon cas vert à la tête, et puis vous pouvez appliquer une deuxième couleur à côté de la première couleur, dans mon cas bleu, et légèrement mélanger. Cela créera un transfert lisse entre ces couleurs.

Certaines choses que vous devez garder à l’esprit en utilisant cette technique est, que vous ne devriez pas utiliser des couleurs complémentaires pour faire cela. Utilisez des couleurs, qui ne se contrastent pas trop. Sinon, le résultat sera à l’extrême ou bizarre.

Comme vous pouvez le voir ci-dessous, j’ai seulement ajouté une couche très fine de peinture à la peinture. De cette façon, je vois toujours le dessin de ligne en dessous.

Numéro d’étape 5. Ajoutons quelques détails en couleur!

Donc dans cette étape, nous ajouterons quelques détails, mais cette fois en couleur.

J’ai utilisé la même technique que j’ai expliqué ci-dessus pour colorer dans le reste du corps. Puis j’ai ajouté quelques détails dans les zones, que le spectateur est censé regarder. Dans mon cas, c’est le visage et le torse.

Lorsque vous ajoutez des détails avec aquarelle, vous devriez utiliser très peu d’eau et plus de couleur. Si vous sentez que le détail est trop fort, vous pouvez toujours revenir sur les lignes avec un peu d’eau pour les adoucir. Je l’ai fait dans le sein, c’est de ce dessin.

Numéro d’étape 6. Ajoutons plus de détails et d’ombres!

Dans cette étape, nous ajouterons quelques détails comme les ombres et les lignes fines pour montrer une texture.

Je n’utilise plus l’aquarelle, mais j’attendrai que la toile soit sèche et je passerai le dessin avec du charbon de bois et dans certaines parties, j’ajouterai quelques lignes avec un crayon très doux.

Attention ! La surface de dessin doit être complètement sèche avant de la dépasser !

Soyez très léger avec vos lignes et travaillez lentement vers les parties d’ombre de vos dessins. Construire lentement les zones plus sombres avec des lignes lumineuses dans différentes directions. Don Pas trop dur, ça sera bizarre et trop dur.

Vous pouvez utiliser la gomme kneadable à nouveau pour éclairer certaines parties du dessin si vous les avez accidentellement fait sombrer.

Dans cette étape, vous devriez également commencer à penser où la lumière dans votre dessin vient et où elle frappe et quelles parties sont jetées dans l’ombre.

Vous pouvez utiliser une image de référence pour vous aider avec cela. Don N’ayez pas peur d’utiliser la référence ! Ça vous aidera vraiment !

Et avec cela, votre dragon va prendre forme lentement. Soyez patient à ces étapes, ils prennent naturellement du temps et votre dragon prendra forme lentement mais sûrement.

Gardez juste les formes du dragon en tête et demandez constamment où la lumière frapperait et où l’ombre sera probablement jetée.

Ne détaille pas ton travail. Les yeux du spectateur vont errer au hasard sur la pièce d’art et le spectateur ne saura pas où regarder si vous détaillez parfaitement chaque partie du dragon. Au lieu de cela, vous devriez juste détailler les parties du dragon, que vous voulez que le spectateur regarde principalement.

Et surtout, Ne vous découragez pas ! le premier, juste coller avec elle, apprendre de vos erreurs et essayer à nouveau!

Dessiner un dragon numériquement !

C’est la deuxième partie du guide, où je vous montre comment concevoir et illustrer un dragon unique numériquement. Comme ça. J’ai déjà dit dans l’introduction, les bases du dessin sont les mêmes que le processus est légèrement différent.

Le dessin numérique n’est pas plus facile ni plus difficile à faire, c’est juste différent !

Étape numéro un. Le Concept !

Tout ce que vous dessinez devrait toujours commencer par un concept. Surtout si vous n’avez jamais dessiné le sujet ou si le sujet est purement fictionnel, comme un dragon est malheureusement.

Lorsque je crée des concepts pour un dessin, je ne dessine que très légèrement et je me concentre généralement uniquement sur les formes générales.

J’essaie de trouver des formes intéressantes, qui fonctionnent l’un avec l’autre.

Les lignes ne  ne pas avoir besoin d’être serré ou propre, juste scribble autour jusqu’à ce que vous trouviez quelque chose, qui semble intéressant et travailler de là.

Après environ 10 minutes, j’ai trouvé ces quatre dessins très durs.

Je n’aime pas les deux dessins sur la gauche parce qu’ils ressemblent plus à des chiens ou des chats plaqués et pas comme des dragons.

Celui de l’extrême droite a l’air très intéressant mais j’ai trouvé la forme un peu trop extrême et je voulais que le dragon ait l’air mince et serpent. J’ai donc décidé d’utiliser le design au milieu.

Ce design semble intéressant, il a de bonnes formes et le dragon ressemble déjà à un personnage très curieux.

Étape n°2: Établir la pose du dragon

Maintenant, que nous nous sommes installés sur un design, nous allons créer une pose intéressante pour le dragon, qui correspond à son caractère.

J’ai donc copié le design du dragon de la couche et l’ai collé sur une nouvelle couche. Puis j’ai très légèrement dessiné les formes de base du dragon essayant de trouver une pose de montage.

Comme vous pouvez le voir, j’ai gardé tout le dessin très léger et les lignes très fluentes. Je l’ai fait. Je n’ajoute pas encore de détails, je n’ai établi que les formes de base, comme toujours.

Ci-dessous vous pouvez voir quelles formes je pense quand je fais un croquis comme ça.

En outre, vous devriez garder la composition en tête. J’ai utilisé un truc très simple de composition ici. La queue du dragon s’écroule vers le haut vers le visage du dragon. De cette façon, les yeux du spectateur seront remontés jusqu’au point où je veux qu’ils regardent. Dans ce cas le corps principal et le visage du dragon.

Numéro d ‘ étape Trois. Commençons la Coloration !

D’habitude, N’utilisez pas de brosses spéciales. Je n’utilise que le pinceau rond de base, peu importe si je dessine dans photoshop ou procreate.

Tu n’es pas là. Pas besoin de brosses de fantaisie pour bien dessiner et les brosses de fantaisie gagnées Tu ne t’en sors pas mieux non plus.

Si vous voulez utiliser des brosses personnalisées, alors allez-y, il n’y a rien de mal avec ce ut don Ne le surpasse pas et ne le fais pas Je ne m’attends pas à ce que ces brosses te fassent un meilleur artiste. Il n’y a pas de raccourci pour mieux dessiner, il suffit de s’y tenir et apprendre en mettant les heures dans.

Lorsque je colore mon travail, je crée habituellement une nouvelle couche sous la couche de croquis. J’ai aussi réduit l’opacité de la couche de croquis de 30 à 60 %.

Ensuite, je vais juste ajouter de la couleur et dans ce cas, j’ai mélangé les couleurs l’un l’autre avec l’outil “le doigt blanc”. Juste pour donner au dessin une couleur et un style similaires que le dessin traditionnel dragon.

J’ai également ajouté une autre couche pour ajouter quelques ombres rugueuses juste pour établir plus loin les formes du dragon.

Étape numéro 4. On va chercher de la texture ici !

L’une des pensées étonnantes, quand on travaille numériquement, que vous pouvez ajouter une quantité étonnante de détail très rapidement.

Lorsque vous dessinez traditionnellement, vous devriez dessiner beaucoup de cette douleur lentement un détail après un autre et ensuite le rendre.

Mais dans le dessin numérique, vous pouvez simplement ajouter une texture avec des images. J’ai utilisé quelques photos d’un caméléon pour obtenir un motif intéressant comme la peau du dragon.

Lorsque vous ajoutez de la texture, essayez simplement, ce qui fonctionne le mieux. Essayez différentes configurations de calque et images jusqu’à ce que vous trouviez quelque chose d’intéressant.

Mais… Ça n’a pas été trop dur. Vous voulez améliorer votre dessin ici et ne pas le changer complètement!

Étape finale ! Détail et l’établissement des formulaires plus loin!

Vous avez ajouté une texture mais votre dessin est loin d’être fait, vous devez toujours établir les formes avec la lumière et l’ombre et travailler avec quelques-uns des détails, vous venez d’ajouter artificiellement.

C’est encore un dessin et non un photobash, donc travaillons, avec ce que nous avons et le rehausser en dessinant dessus et en lui donnant un look peint.

Je crée habituellement une nouvelle couche au-dessus de toutes les autres couches et je la mets à multiplier et environ 30% d’opacité pour ajouter les parties d’ombre.

J’ai également créé une nouvelle couche et ajouté quelques points forts en les peignant simplement avec une couleur plus claire.

Mots définitifs

Ça ne marche pas. Peu importe le support que vous dessinez avec qu’il soit numérique ou traditionnel. Les bases du rendu, des formes, de la perspective et de l’anatomie seront toujours les mêmes et vous aurez toujours besoin d’une compréhension de base pour dessiner quelque chose d’une manière crédible.

J’ai également écrit un Guide sur l’anatomie humaine de base. C’est la première partie où vous pouvez apprendre à dessiner le bras humain.

Jusqu’à la prochaine fois et ne Tu peux apprendre à dessiner !